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Las ganancias récord de transmisión de música destacan cómo las NFT empoderarán a los creadores de contenido

Las ganancias récord de transmisión de música destacan cómo las NFT empoderarán a los creadores de contenido

El sector de la música alcanzó ingresos récord de 25.900 millones de dólares en 2021, lo que equivale a un crecimiento del 18,5 % desde 2020. según al “Informe mundial de la música” de la IFPI. De estos casi $ 26 mil millones, la transmisión impulsó la mayor parte del crecimiento, con un aumento del 24,3% en relación con 2020. Estos patrones constituyen una gran noticia para la clase emergente de músicos NFT y resaltan la demanda de contenido de audio y video.

Incluso si la forma en que se realiza la transmisión cambia, pasando de plataformas centralizadas, como Spotify a mercados NFT descentralizados, la transmisión está aquí para quedarse. El aumento de la transmisión es parte de una transformación más amplia de los medios y el entretenimiento hacia el contenido digital: los medios impresos desvanecimiento. Los medios digitales comenzaron a reemplazar a los medios impresos hace años con profundos efectos en el sector. economistas encontrar que el movimiento hacia los medios digitales nacionales está relacionado con la disminución de los periódicos locales y explica en parte el enfoque en temas nacionales y la mayor politización.

Pero tenemos la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente en la era emergente de Web3. Ahora estamos comenzando a ver el surgimiento de músicos individuales que acuñan sus propios NFT y los comercializan, y se quedan con la mayor parte de los ingresos, en lugar de cederlos a sellos discográficos u otros intermediarios.

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Construyendo comunidad

Muchos comentaristas ya han señalado que la creación de comunidades es importante para el éxito de los proyectos NFT. En ausencia de una plataforma centralizada que ayude a difundir contenido a escala, los artistas de NFT tienen que confiar en sus propias redes y conexiones personales para correr la voz. En muchos sentidos, eso requiere un conjunto diferente de habilidades que la producción de la música, a saber, muchas habilidades blandas y cierta astucia financiera, al menos lo suficiente para saber cuándo decir sí o no a una oportunidad.

Sin embargo, tales habilidades no se enseñan en los programas de música tradicional. En su lugar, se centran en gran medida en la técnica de la voz y la historia de la música, que son útiles en diversos grados, pero no suficientes por sí solos para una carrera exitosa como músico. Esa es parte de la razón por la que los sellos discográficos y las entidades centralizadas fueron tan útiles: ayudaron a llenar una carencia que muchos músicos tenían sin tener la culpa.

Pero la construcción de una comunidad no es solo un medio hacia el final de la venta de NFT, también es un proceso altamente interactivo y dinámico que alimenta el arte subyacente de un artista. Desafortunadamente, el modelo centralizado habitual para los medios y el entretenimiento no solo requiere que los músicos se desprendan de la mayor parte de sus ingresos potenciales, sino también de sus derechos y gobernanza. Ni siquiera pueden tomar decisiones que rijan su propia música sin obtener la aprobación de su entidad controladora.

Si bien algunas personas aún pueden estar de acuerdo con eso, los artistas en general detestan renunciar a ese tipo de autonomía y control creativo, especialmente cuando no reciben una buena compensación por ello. Los salarios de los artistas intérpretes o ejecutantes son proyectado experimente un crecimiento limitado en los próximos años, lo que sugiere que poco va a cambiar a menos que cambiemos la trayectoria actual.

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La música nunca fue diseñada para la centralización. Los artistas crean experiencias para que otros disfruten con otros. Aunque las compañías discográficas hablan de construir una comunidad, la prueba está en el pudín: los músicos en general luchan y, a menudo, no se deben a la falta de talento, sino a la falta de experiencia financiera y comercial que los lleva a firmar contratos con sellos discográficos que no lo hacen. no servir a sus intereses. Afortunadamente, estamos viendo un surgimiento de opciones descentralizadas, incluido el anuncio más reciente de MuseDAO, que tiene como objetivo reunir a músicos clásicos y encabezar reuniones y encuentros locales con el objetivo de disfrutar y hacer crecer la cultura.

Experiencias digitales inmersivas

La cobertura anterior de Cointelegraph ya ha destacado los beneficios financieros que los NFT musicales ofrecen a los artistas a través de la venta inicial. No necesitamos mirar muy lejos para ver la ganancia inesperada que los músicos talentosos han traído a casa, más notablemente Justin Blau, conocido bajo su nombre artístico 3LAU, como uno de los primeros impulsores a través de su Ultravioleta Caída de NFT el año pasado.

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Sin embargo, lo que destacan los últimos números sobre la transmisión es que hay una audiencia creciente para las NFT de música más allá de la transmisión; si eso fuera todo lo que había, entonces esperaríamos ver un crecimiento constante, no exponencial. En cambio, vimos un impulso continuo a medida que los consumidores buscan más contenido de audio y video para consumir y enriquecer sus vidas en lugar de los medios impresos tradicionales.

Los NFT tienen el potencial de desbloquear un mercado nuevo e increíblemente emocionante en la economía creativa. Si pensamos en los artistas, y en los creadores de contenido en general, como personas que ayudan a crear experiencias para otros, las NFT se convierten en el vehículo para transmitir y autenticar contenido artístico único.

Si bien se ha hablado de comprar NFT relacionados con la música en Metaverse, sobre todo para la moda, imagínese si los creadores se unieran en Metaverse para crear experiencias digitales inmersivas que combinen audio, imágenes y potencialmente otras formas de contenido simultáneamente. Las opciones creativas son ilimitadas y los NFT se pueden usar para facilitar más que solo actividades de ocio: tales experiencias inmersivas también pueden promover directamente las necesidades educativas y de capacitación.

Aunque ahora hay varios ejemplos, la Universidad Estatal de Arizona, en asociación con Dreamscape Immersive, lanzado el proyecto Dreamscape Learn en 2020. Como dijo Michael Crow, presidente de la Universidad Estatal de Arizona:

“Siempre hemos sabido que existe un enorme potencial para desbloquear nuevos ámbitos de aprendizaje para los estudiantes al fusionar la realidad virtual, y todo lo que potencia educativa y socialmente, con experiencias educativas avanzadas y adaptables”.

Los últimos ingresos de transmisión y la expansión del sector de la música son una gran noticia para los creadores de contenido en general. Los datos muestran que hay más demanda que oferta, por lo que las herramientas NFT y Web3 están preparadas para ayudar a los creadores a aprovechar estas tendencias no solo para ser financieramente sostenibles, sino también para crear experiencias aún más atractivas e inmersivas en Metaverse para la sociedad en general.

Este artículo no contiene consejos o recomendaciones de inversión. Cada movimiento de inversión y comercio implica un riesgo, y los lectores deben realizar su propia investigación al tomar una decisión.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados ​​aquí son solo del autor y no reflejan ni representan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

Christos A. Makridis es un afiliado de investigación de la Universidad de Stanford y la Escuela de Negocios de Columbia, y el director de tecnología y cofundador de Living Opera, una empresa emergente de tecnología de arte multimedia Web3. Tiene doctorados en economía y ciencias administrativas e ingeniería de la Universidad de Stanford.

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