La mente artística de Per Kristian Stoveland habita el espacio liminal entre lo lógico y lo lúdico. Un artista visual que se enamoró de la codificación a una edad temprana y cofundador del estudio de diseño con sede en Oslo. Vacío, Stoveland ha encontrado recientemente un hogar para su amor por el arte generativo y el diseño gráfico en Web3. El 18 de enero de 2023, lanzó su último proyecto NFT, La cosecha, en la plataforma de arte generativo Art Blocks. Con un precio mínimo actual de 7 ETH y más de 2684 ETH en volumen de operaciones en el mercado secundario, la primera gran entrada de Stoveland a la cadena de bloques de Ethereum ha sido bien recibida por la comunidad de NFT.
Pero la reciente incursión del artista en Web3 se produjo de forma un tanto inesperada. Específicamente, fue inmediatamente después de un apasionado regreso a la creación de arte generativo que, durante algún tiempo, había dejado para centrarse en el trabajo basado en el cliente en su estudio de diseño.
Gracias a la cadena de bloques, Stoveland ha tenido que reevaluar la trayectoria no solo de su trabajo sino también de su identidad artística y trayectoria profesional. Esa identidad tiene sus raíces en las ciudades y pueblos de Kenia y Zimbabue, donde pasó gran parte de su infancia. Sin esa experiencia, Stoveland nunca se habría tomado el arte en serio.
NORAD, escuelas Montessori y familia
Cuando Stoveland tenía solo dos años, sus padres trasladaron a la familia a África. En ese momento, su padre supervisó los planes de ayuda exterior de Noruega para el desarrollo del agua en Kenia y Zimbabue durante NORAD. Sin embargo, sus padres insistieron en que no querían que Stoveland y su hermano menor recibieran la típica educación de expatriados noruegos. En cambio, optaron por enviarlos a una escuela Montessori local.
“Estoy más seguro de que mi tiempo en esa escuela Montessori estableció un estándar para mí”, explicó Stoveland a nft now con copias de prueba de The Harvest colgadas en el fondo de la oficina de su casa. “En muchos sentidos, mi cerebro funciona lógica y analíticamente como el de mi padre. Pero ser arrojado a esa escuela me despidió en una trayectoria que no siguió sus pasos. Eso [education] estableció una base que siempre me ha mantenido más en el lado creativo o más divertido de las cosas, a pesar de que mi biología pide lógica a gritos”, dijo.
Después de regresar a Noruega cuando era adolescente, Stoveland formó una banda con algunos amigos. Esto lo empujó casualmente hacia una carrera en diseño, ya que decidió asumir la tarea de crear la portada del álbum del grupo. Casi al mismo tiempo, se topó con el mundo de la codificación. Stoveland se enamoró de Adobe Flash, un programa que solía dominar el mundo Web2, ya que tenía un impresionante conjunto de herramientas creativas para crear animaciones e interactividad en los sitios web.
En un año, Stoveland estaba haciendo arte como miembro activo de la comunidad internacional de arte generativo, que dice refleja felizmente la comunidad NFT de arte generativo que ve hoy en Twitter.
“Es divertido, mucha de esa gente de los días de apogeo de Flash me [now] reconocer en la comunidad de NFT, como Joshua Davis y algunos otros”, dice Stoveland sobre esa línea histórica.
El camino hacia las NFT
Después de graduarse de la Escuela de Diseño Gráfico de Oslo a principios de la década de 2000, Stoveland trabajó como diseñador y programador durante varios años antes de cofundar Void en 2015. Fue en agosto de 2021 cuando el cofundador de Void, Bjorn Staal, lanzó Los Litos de Sísifo en Art Blocks, que los NFT realmente entraron en el radar de Stoveland.
“Pensé, puedo hacer esto [kind of work]”, recordó Stoveland sobre los primeros días de la exploración NFT. “I hizo hacer esto. ¿Por qué me detuve?” Desafortunadamente, el trabajo de Stoveland en Void tiende a tratar más con la logística y la implementación y menos con los procesos conceptuales o creativos de las fantásticas instalaciones son conocidos por producir.
Pero apropiadamente, gran parte de lo que Stoveland hace en Void es similar a hacer arte generativo; sin embargo, en lugar de aparecer en la pantalla de una computadora, emerge en luces LED y mapeos de proyectos y varias formas de instalaciones. Stoveland finalmente se inclinó por las NFT como un medio con el que encontrar el camino de regreso a una forma más “pura” de arte generativo para sí mismo en lugar de para un cliente. Con este fin, dice que la cadena de bloques le ha permitido centrarse en una forma de expresión creativa más egoísta y felizmente indulgente.
“Podría publicar mi arte en fxhash, por ejemplo, cuando quisiera”, explicó Stoveland. “Había muchas cosas que eran simplemente más fáciles. fxhash me hizo capaz de aprender mucho sobre a dónde quiero ir [with my art] y sobre la parte técnica de las NFT”.
“fxhash me hizo capaz de aprender mucho sobre a dónde quiero ir [with my art] y sobre la parte técnica de las NFT”.
Por Kristian Stoveland
Después de lanzar algunos proyectos de menor escala en fxhash, Stoveland decidió probar suerte en Ethereum con un proyecto extenso y profundo. Después de meses de experimentar con el código que eventualmente se convertiría en la base del proyecto, Stoveland se acercó a varias plataformas NFT conocidas para ver si querían ayudar a lanzar la colección.
Si bien recibió una serie de respuestas positivas, se arriesgó y las rechazó. ¿La razón? Art Blocks se había acercado a él para curar su trabajo, no al revés.
La cosecha
El proyecto que surgiría en esa plataforma generativa fue The Harvest, una serie de ciencia ficción infundida de 400 NFT de paisajes digitales de diferentes esquemas de color con haces de luz que salen disparados de sus topografías. Lanzado apenas el mes pasado, The Harvest’s descripción de la colección detalla una narración vaga pero inspiradora de seres interplanetarios (The Caretaker y su horda) preparándose para una ocasión trascendental. También imparte una sensación de asombro celestial al lector.
La atmósfera de “catedral” y los paisajes variados que definen las imágenes de la colección se inspiran en el artista de ciencia ficción Michael Whelan y el arquitecto e ilustrador Hugh Ferris, reforzando la idea de la insignificancia de la humanidad en la gran escala del cosmos.
Y aunque Stoveland ha mantenido la historia detrás de The Harvest intencionalmente ambigua, para expandirla potencialmente en el futuro con más proyectos, invita a los espectadores a usar su imaginación para jugar con lo que creen que la historia podría ser sobre ellos.
“Siempre me ha interesado mucho la ciencia ficción”, dijo Stoveland sobre el origen del proyecto. “Siempre pensé que, cuando me jubile, voy a escribir un libro de ciencia ficción. De lo que me di cuenta cuando estaba pensando en hacer estos libros de ciencia ficción fue que tal vez pueda contar la historia, pero no hacerlo a través de los libros. Tal vez pueda hacerlo a través de [visual] en cambio, el arte. Tal vez un próximo proyecto podría estar basado en la reacción de algún antagonista a este Guardián”.
La colección contiene 19 paletas de colores diferentes, cada una de las cuales hace referencia a una conocida tradición o universo de ciencia ficción: Arrakis, Serenity, Thoth, Nostromo, Moya y más entre ellos. Stoveland nombró las paletas después de crearlas, tomándose algunas noches para considerar en qué tradición de ciencia ficción le hicieron pensar cuando las vio.
ojos afilados Los coleccionistas de NFT han notado que algunas de estas paletas son de hecho más únicas que otras (casi inesperadamente), y tienden a cambiar de manos constantemente al doble del precio mínimo de la colección. Las paletas Nostromo y Sulaco son dos de esos tipos raros que, casualmente, fueron las paletas que Stoveland consideró la “línea de base” para todo el proyecto.
Blockchain y arte generativo: una combinación hecha en el cielo
Stoveland encuentra que la intersección de la tecnología blockchain y el arte generativo es particularmente armoniosa. Los archivos de gran tamaño de imágenes y videos que los artistas visuales no generativos tienden a crear no encajan bien con las capacidades de almacenamiento de la cadena de bloques, de ahí la existencia de un sistema como IPFS.
Pero el arte generativo, según Stoveland, está “un nivel por encima de eso”, porque los tamaños de archivo involucrados suelen ser bastante pequeños, lo que permite a los artistas almacenar su trabajo directamente en cadena. “Básicamente, no hay límite para el tamaño de una colección sin aumentar el tamaño en un sentido significativo”, dice Stoveland, con un tamaño promedio de un NFT de su última colección que ocupa solo alrededor de 25 kilobytes de espacio.
La bendición y las cargas del éxito en Web3
El éxito de The Harvest ha hecho que Stoveland reconsidere cómo aborda la creación de arte y cómo podrían ser sus proyectos futuros. De hecho, dice que el proyecto ha sido un “punto de inflexión” significativo en su vida.
“Antes del proyecto, [the goal] fue solo para completar The Harvest, y ‘Pensaré en lo que sea después de eso’”, dice Stoveland. Sin embargo, la popularidad del proyecto trajo consigo ciertos privilegios y responsabilidades que nunca tuvo que considerar en el pasado. “Estoy en un punto de mi vida ahora que tengo que ver el futuro tal vez con un año de anticipación. Mi nivel de estrés ha sido mucho más alto que [normal]. Pensé que bajaría después de la caída, pero en realidad subió”, dijo.
Sin embargo, Stoveland aclara que este estrés no es algo que los extraños le hayan impuesto. Más bien, se deriva de su propia personalidad y del deber que siente hacia sus seguidores. “Me siento muy responsable cuando hago algo. Casi quiero que la gente se calme porque ¿y si algo sale mal? Me siento responsable si alguien pierde dinero o, digamos, los tanques de piso. Y siento que yo, personalmente, soy responsable de ese hundimiento. Pero sigue siendo una responsabilidad por algo que soy muy afortunado de tener”, explicó.
La forma en que el código de arte generativo crea el NFT de un coleccionista también puede conducir a una nueva dinámica interesante, una que los artistas deben tener en cuenta.
Cuando alguien intenta acuñar un NFT de arte generativo, su navegador web extrae el código de ese token. Luego, el token se coloca en el código y se muestra el resultado final. En consecuencia, un artista debe garantizar que su código generará el mismo resultado visual cada vez que se genere un token (si esa variación no es algo que busca). De hecho, parte del proceso de Art Blocks implica que una persona tome un token particular de la próxima colección de un artista generativo y lo muestre en diferentes navegadores y computadoras para garantizar que el NFT sea consistente en todos los ámbitos. Y así, Stoveland se enfrenta a nuevos obstáculos técnicos y comunitarios.
Por su propia admisión, Stoveland no es un “chico de las redes sociales”, y la gran dependencia de la comunidad NFT en Twitter y el compromiso en línea es algo a lo que todavía se está acostumbrando.
“Todo se siente irreal y loco, para ser honesto”, dijo Stoveland. “Estoy muy contento con el proyecto. Creo que se ve hermoso. Pero la gente que le da ese valor solo alimenta una especie de síndrome del impostor. Nuevamente, soy consciente de que esta es una posición extremadamente afortunada. Es una mezcla muy interesante de estrés y agradecimiento”.
Esa gratitud es evidente en la forma seria en que Stoveland considera el futuro de su trabajo y lo que significa tener una relación con coleccionistas y admiradores en Web3, una consideración que a menudo está ausente en el espacio. Además, en un esfuerzo por recompensar a su nueva base de coleccionistas, Stoveland está haciendo impresiones físicas firmadas disponible para todos los que tengan un NFT de la colección The Harvest.
Pero es su trabajo futuro el que probablemente sea el mejor regalo de todos. Y aunque el síndrome del impostor tiene dificultades para responder a la razón, es innegable que Stoveland ha insuflado nueva vida a la escena del arte generativo en Web3. Ahora deja que el hombre se tome un descanso de Twitter. Se lo ha ganado.
