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De la liquidación a la “celebración”: dentro de las ventas de $ 17 millones de Grails de Sotheby’s

Por una noche a principios de este mes, el mercado bajista se sintió a un mundo de distancia.

El 15 de junio, entusiastas del arte digital abarrotaron la sala de exposiciones de Sotheby’s en Nueva York para su muy esperada Griales Parte II subasta en vivo, que presenta un tesoro notable de NFT de arte generativo encabezado por Ringers # 879 de Dmitri Cherniak, apodado cariñosamente “The Goose”.

La colección que se puso a subasta vino con un pasado accidentado. Curada por el coleccionista seudónimo Vincent Van Dough en nombre del ahora desaparecido fondo de cobertura Three Arrows Capital (3AC), la obra de arte quedó atrapada en los procedimientos de liquidación después de que 3AC implosionara tras el colapso de Terra Luna.

Donde muchos vieron una posible liquidación, el vicepresidente y jefe de arte digital de Sotheby’s miguel bohanna vio una oportunidad. Coronada por la venta de $6.2 millones de The Goose, la velada superó las estimaciones previas a la subasta al cerrar en $11 millones. A través de dos subastas y una venta privada, el Griales la recaudación totalizó $ 17 millones, un resultado impresionante en las profundidades de una recesión del mercado.

En la entrevista de podcast de nft now de esta semana, Bouhanna nos lleva detrás de escena de Grialespresenta el nuevo Programa Gen Art de Sotheby’s con Art Blocks y reflexiona sobre las lecciones aprendidas de Natively Digital: Glitch-ism backlash.


Matt Medved: Cuéntenos brevemente sobre sus antecedentes para aquellos que no conozcan su historia. ¿Cómo llegaste al arte digital y las NFT?

Michael Bouhanna: He estado en Sotheby’s durante unos ocho años, principalmente en París y Londres, como especialista en arte contemporáneo. Entonces, yo estaba a cargo de cuidar el negocio, obtener experiencia, precios y estrategia de ventas. Entré en NFT al ver lo que hay en las redes sociales y sentí mucha curiosidad por ellos.

Me tomó un tiempo comprender la tecnología detrás de esto, y eso fue a fines de 2020. Descubrí algunos artistas conceptuales que estaban haciendo un trabajo muy interesante. El mercado en ese momento comenzó a recuperarse. Entonces, traje las primeras ventas de NFT a Sotheby’s en junio de 2021 para la subasta Natively Digital.

Queríamos educar a la gente sobre los diferentes movimientos, y fue muy exitoso. En ese momento, logramos el récord de CryptoPunk y mostramos algunos artistas que hoy son algunos de los mejores artistas en el espacio del arte digital. Empezamos a partir de ahí, y se convirtió en una verdadera pasión para mí trabajar en este nuevo e innovador espacio.

Sotheby’s ocupó grandes titulares con la segunda subasta de Grails el 15 de junio. La subasta resultó en $11 millones en ventas en las profundidades de un mercado bajista, superando las expectativas de muchas personas. ¿Cómo aseguró Sotheby’s la oportunidad de subastar los activos que originalmente pertenecían a 3AC?

Como muchos, estábamos al tanto del fracaso de 3AC y de que su colección de NFT estaba sujeta a liquidación. Los liquidadores anunciaron públicamente el avance de la liquidación, por lo que tuvimos la oportunidad de contactarlos, y al final decidieron trabajar con nosotros por muchas razones.

En primer lugar, nos especializamos en vender colecciones muy complejas e importantes en volumen, calidad y diversidad. Entonces, les resultó atractivo que pudiéramos proponer una venta global y multicanal. Creo que nuestras ventas pasadas realmente prueban que no se siente como una liquidación sino más como una celebración de las obras y artistas que están en esta colección.

Nosotros vimos El ganso en todas las redes sociales y la gente se divierte haciendo memes; era una imagen perdurable que representaba mucho. Más allá de eso, se vendieron muchas piezas notables. ¿Qué hizo que la subasta fuera tan exitosa, desde su punto de experiencia?

Hay muchos componentes diferentes que se unieron. La primera es la estrategia de presentar una venta de bellas artes y dejar de vender solo NFT. Es importante hablar con los coleccionistas de la misma manera que hablaríamos sobre obras de arte finas.

Luego está la subasta de arte en vivo. Es algo importante para el núcleo de la comunidad NFT. Ofrecimos una gran experiencia en vivo de una forma muy tradicional de vender algunas obras maestras. Fue increíble tener a más de 150 personas en la sala, más de 20 personas con la paleta lista para saltar sobre algunas ofertas, por teléfono, en línea. Fue muy vibrante y se sintió como una venta tradicional y un mercado lleno de coleccionistas muy apasionados que buscaban adquirir algunas piezas geniales.

También está la celebración del arte generativo que hemos realizado a través de la narrativa y la curaduría de la venta. Se trataba principalmente de obras de Art Blocks, y no podemos negar que el arte generativo tiene una larga historia que se remonta a los años sesenta. Cada vez que hablamos de obras de arte generativas en blockchain, debemos ubicarlas en el contexto de la historia del arte de los siglos XX y XXI.

El verdadero desafío fue convertir la narrativa de una liquidación, donde muchos coleccionistas pensaron que podrían obtener un gran descuento en la compra de este trabajo, en una celebración, asegurándonos de venderlos por el precio completo en el mercado actual.

“No creo que sea un gran punto de entrada para que los coleccionistas tradicionales compren su primer NFT por seis millones de dólares”.

miguel bohanna

Hay rumores de que varios de los postores en las subastas de arte digital de Sotheby’s han sido coleccionistas de arte tradicionales, a diferencia de los nativos de Web3. ¿Qué nivel de interés ve en este grupo demográfico en torno a las NFT?

Existe cierto interés por parte de los coleccionistas tradicionales, y es más fácil presentarles este nuevo medio a través de obras de menor valor. No creo que sea un gran punto de entrada para los coleccionistas tradicionales comprar su primer NFT por seis millones de dólares, pero es por eso que también queríamos que esa venta incluyera todos los precios.

Cada venta como esta es una nueva ocasión para tener conversaciones con este tipo tradicional de coleccionista. Entonces, es un proceso paso a paso que educamos un poco más cada vez. Y el ecosistema evolucionará y se volverá un poco más amigable para ellos. Se conecta con las criptomonedas en términos de valor pero también en términos de cultura.

Parte de la dificultad es entender cómo pueden disfrutarlo físicamente. Es por eso que realmente tratamos de exhibir obras y ofrecerles el mismo aura de una obra de arte propiamente dicha.

A principios de este año, Sotheby’s recibió críticas por su subasta Natively Digital sobre arte glitch que originalmente no incluía la representación de mujeres artistas. Posteriormente, la compañía relanzó el programa con una alineación más equitativa. ¿Cuáles fueron algunas de las lecciones aprendidas de eso?

Habíamos hecho muchas ventas antes de la venta de fallas, y cada vez tuvimos mucho cuidado al representar a las comunidades subrepresentadas y a las artistas femeninas. Dos semanas antes de esa venta, tuvimos una venta dedicada a las artistas femeninas que trabajaban con Pussy Riot y Unicorn DAO.

Con esta venta de fallas, nos perdimos una gran parte de cómo las comunidades subrepresentadas y las artistas femeninas son muy importantes en este movimiento, más que otros movimientos. Estamos muy agradecidos de que la comunidad haya retomado el problema y, en dos semanas, se relanzó con una narrativa y una selección completamente nuevas, incluidas muchas artistas femeninas, transgénero y no binarias que han sido clave en la evolución. de este movimiento glitch.

Entonces, estoy muy agradecido. Nos ayudaron mucho a hacernos reelaborar la curaduría. Para nosotros era muy importante escuchar.

También has estado adelantando un próximo proyecto en el espacio de arte generativo. ¿Qué nos puedes decir al respecto?

Es realmente emocionante y es algo en lo que todo el equipo ha estado trabajando durante más de un año. Va con nuestra nueva estrategia de tener mucho compromiso dentro del movimiento de arte generativo. Vamos a lanzar un nuevo programa Gen Art que estará impulsado por Art Blocks Engine.

Es un gran honor asociarme con Art Blocks. Yo también soy fanático y creo que han hecho un trabajo increíble al innovar y crear este ecosistema completamente nuevo para artistas con estas herramientas. Solo habrá dos o tres ventas en el programa cada año, por lo que estará extremadamente curado de una manera muy fina con videos de exhibición y educación adecuada sobre las obras.

Estoy muy feliz de inaugurar este programa GenArt con Vera Molnár. Ella tiene 99 años. Es como la madre del arte generativo. Ha estado toda su vida buscando la última tecnología e innovando y empujando los límites.

Cuando miras su carrera, está llena de diferentes períodos, dependiendo de las nuevas herramientas que estaba usando. Y ahora, analiza lo que la cadena de bloques, la codificación creativa y el arte generativo de formato largo pueden proporcionar para hacer este nuevo cuerpo de trabajo. Se ha asociado con una gran artista, Martine Grasseur, conocida en el espacio del arte generativo. Esta venta ocurrirá a finales de julio.

Es una gran noticia para la escena del arte generativo porque ella es la artista que influenció a tantos artistas jóvenes que conocemos hoy, como Tyler Hobbs y Dmitri Cherniak. Sin los avances que hizo en los años 60, no podríamos estar aquí hoy.

Esta transcripción de la entrevista ha sido editada para ser concisa y clara.

Para la entrevista completa y sin cortes, escuche nuestro episodio de podcast con Michael Bouhanna.



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