NFTs

¿Cómo se comparan realmente?

¿Cómo se comparan realmente?

Hay poco más que decir sobre el estado de la industria de la música heredada que no se haya dicho ya. En estos días es de conocimiento común que las etiquetas y los ejecutivos rastrillan la masa mientras los artistas ganan centavos. Y para colmo, las giras, que anecdóticamente han sido un importante sostén económico para los artistas, se han vuelto cada vez más insostenibles gracias al monopolio mercados de boletos.

Esta es precisamente la razón por la que, para tomar una mejor oportunidad en la independencia, los artistas y músicos han acudido en masa a Web3. Debido en gran parte al hecho de que blockchain está revolucionando la dinámica artista-fanático, aquellos que buscan romper con las estructuras tradicionales de la carrera musical se han encontrado haciéndolo a través de NFT. Muchos se han despedido de la idea de conseguir un gran contrato discográfico a favor de adoptar el 1000 fans verdaderos modelo. Este es el por qué.

Los acuerdos discográficos tradicionales son severamente restrictivos

Según algunos relatos, los acuerdos discográficos tradicionales, de una forma u otra, existen desde hace más de un siglo. Como la mayoría de las veces son concebidos y ejecutados por sellos, muchos de los cuales poseen los medios de producción dentro de la industria de la música que los artistas independientes no pueden pagar, los términos que rigen los principales contratos de grabación casi siempre los dicta el propio sello.

En la era actual de la música, dominada por las plataformas de transmisión digital (DSP), existe una amplia variedad de acuerdos discográficos. Hay acuerdos de distribución a través de los cuales un artista proporciona discos completamente completos a una empresa de distribución que gestiona el proceso de llevar las canciones a los DSP, simplemente tomando una parte del precio mayorista en el proceso. Existen acuerdos de producción que sirven para ayudar a los artistas en ciernes a producir discos de alta calidad. Estos suelen ayudar más a los artistas que no pueden permitirse el lujo de producir música por sí mismos. Luego están los acuerdos de empresas conjuntas que se pueden establecer entre un artista y una productora. Estos ayudan a ambas partes a dividir las ganancias entre ellos en lugar de dividir las regalías.

Pero, por encima de todo, existe el infame acuerdo 360.

En un acuerdo de 360, la etiqueta esencialmente toma una parte (a menudo en algún lugar entre 10 y 25 por ciento) de un artista neto ingresos, incluso si no se acumulan directamente de los ingresos de la música. De ahí la figura de 360° que se le asigna a este tipo de contrato. Si bien todavía se ofrece un adelanto en efectivo a un artista, como suele ser el estándar cuando se inicia un trato, desde la publicación y patrocinios hasta giras, merchandising e incluso fuentes de ingresos, como la actuación, fuera de la esfera de la carrera musical de un artista, un sello puede reclamar porcentajes en general.

Debido a que este tipo de ofertas se originaron por primera vez durante la era en que la industria de la música comenzó a hacer la transición de las ventas físicas a las digitales (gracias a iTunes), se han vuelto abrumadoramente populares en la era de los DSP. Sin embargo, son muy obviamente insidioso a la carrera de un artista, considerando la naturaleza restrictiva de estar sujeto a una etiqueta en todos los esfuerzos creativos, por pequeños que sean.

Los acuerdos 360 ejemplifican el problema más grande con los contratos de grabación tradicionales, que es que básicamente todos actúan como un intercambio de derechos musicales por dinero. es decir, casi siempre se le pide a un artista que renuncie a sus derechos de propiedad intelectual (grabaciones maestras) a cambio de una suma de dinero de una compañía discográfica. Pero con Web3, las cosas no tienen por qué ser así.

Los modelos centrados en Web3 podrían ser la respuesta

Si bien pasar a toda velocidad por la música Web3 puede haber parecido desalentador en el pasado (o tal vez aún lo parezca hoy en día), las historias de éxito de músicos que lo logran en la cadena de bloques se han vuelto más comunes. Cada vez más, es posible deshacerse de los acuerdos discográficos tradicionales a favor del modelo de 1,000 verdaderos fanáticos y la propiedad comunitaria antes mencionado.

Quizás uno de los mejores ejemplos de esto es el destacado artista y productor musical de Web3. daniel allan.

Primero llamar la atención con la finalización de casi 50 ETH ($ 140,000 en ese momento) crowdfunding para su EP, sobreestimulado, Allan estableció desde el principio que había un mercado para la propiedad compartida de la música a través de NFT. Con su aumento, Allan esencialmente invalidó la idea de que, para ganar dinero comenzando en la industria de la música, un artista o banda necesitaba el dinero de una disquera u otras formas de asistencia.

Después de labrarse un nicho único para sí mismo dentro del ecosistema NFT con una larga lista de lanzamientos impresionantes en plataformas NFT de música curada como Catalogar y Sonidola noticia de los artistas con sede en Los Ángeles comenzó a difundirse, impulsada por las colocaciones en Cartelera y Revista TIEMPO. Luego, en marzo de 2023, con las NFT musicales que continúan demostrando ser un modelo lucrativo para los artistas nativos digitales, Allan llevó sus esfuerzos centrados en Web3 un gran paso más allá con la finalización de un Ronda de financiación inicial de $ 1 millón para apoyar la siguiente etapa de su carrera. ¿Pero cómo?

Si bien Allan había tenido éxito vendiendo NFT de música durante algún tiempo, su ronda de financiación inicial se basó en sensibilidades criptográficas más tradicionales, alejándose ligeramente del espacio de “NFT de música” y adentrándose más en la sección más amplia de música impulsada por Web3. Al establecer una corporación tipo C, Daniel Allan Entertainment, para que actuara como sociedad de cartera para la propiedad intelectual y los ingresos del proyecto de Daniel Allan, Allan utilizó una estructura más corporativa como un medio para atraer capital externo.

Dirigido por Registros cooperativos con el apoyo de Crypto de la tripulación de la palmera, Ruido DAO, DAO de Woodstock, y Ojos de fuego DAOla ronda de financiación inicial de $ 1 millón permitió a los inversores comprar acciones en Daniel Allan Entertainment, esencialmente dándoles exposición a todo aspectos de la carrera de Allan por venir. Y si esto te suena familiar, hay una razón para ello. Porque lo que Allan orquestó fue esencialmente un acuerdo 360 dictado por el artista y impulsado por blockchain.

Impulsado por, como allan lo puso, “la intención de construir un equipo y un negocio en evolución en torno a Daniel Allan”, el prometedor artista de Web3 creó un paralelo centrado en blockchain para un contrato de grabación tradicional. Y uno que beneficie tanto al artista como a los inversionistas por igual, ya que da a cada uno los mismos incentivos para que un proyecto tenga éxito, en lugar de que una disquera reciba la parte del león de un trato bajo el pretexto de recuperar costos.

Sin embargo, si bien los esfuerzos de Allan pueden parecer bastante significativos, su aumento no es más que un caso de uso único de la tecnología Web3 que rompe el ciclo de los acuerdos discográficos tradicionales. La realidad es que hay un amplia variedad de sellos discográficos Web3 que también han lanzado iniciativas como antítesis de las estructuras tradicionales.

Al construir relaciones con artistas y consumidores a través de un compromiso social más profundo, flujos de ingresos en cadena y gobernanza descentralizada, entidades como Colectivo Hume, Los sueños nunca mueren, SongCamp y más están desafiando inherentemente los estándares perpetuados por los tres grandes sellos heredados (Universal, Sony y Warner Music). Sin embargo, en particular, incluso los esfuerzos musicales consolidados de Web3 como estos dependen fundamentalmente del poder transformador de la tecnología blockchain y sus efectos en la participación de los fanáticos.

Beneficios generales de Web3 para el fandom

A fin de cuentas, la realidad innegable de la música Web3 es que pocos músicos han alcanzado un nivel cercano al que Allan ha logrado. Pero aun así, la cadena de bloques ha seguido demostrando ser un lugar maravillosamente sólido para que los artistas creen modelos de negocios sostenibles a través de la propiedad comunitaria.

Especialmente en el caso de los músicos, los artistas que encuentran la soberanía en Web3 a menudo no tienen nada que ver con las facetas tradicionales de la industria creativa. Porque en Web3 los canales de comunicación convencionales se han ampliado sustancialmente. Ahora, los músicos tienen incentivos para hacer más que simplemente dejar caer música y esperar los comentarios de los fanáticos. En la cadena de bloques, pueden obtener valor en el mundo real de sus fans vendiendo la propiedad de su música y cosechando los beneficios junto con su comunidad.

Aunque puede tomar algún tiempo para que la música Web3 (o cualquier caso de uso de NFT) se adopte más ampliamente, la innovación que se está impulsando en la cadena de bloques se está volviendo cada vez más difícil de ignorar para aquellos en la industria de la música Web2.

Esto parece especialmente cierto en lo que respecta a los acuerdos discográficos. Porque con jugadores establecidos como Steve AokiSnoop Dogg y más, convirtiéndose en campeones del espacio NFT, los sellos discográficos del metaverso seguramente están en camino de asegurar una porción del pastel de ingresos de DSP, sin duda haciendo que los artistas nativos digitales y los esfuerzos musicales basados ​​​​en blockchain sean más importantes que nunca.



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